« Bottoms » fait référence aux années 80 et 2000, mais existe dans une chronologie qui lui est propre.

« Bottoms  » est une comédie sanglante et crue, une histoire d’amour lesbienne et une vitrine des talents comiques de Rachel Sennott et Ayo Edebiri, pour n’en citer que quelques-uns. Mais le film est aussi plein de détails et de références subtiles, et l’un d’entre eux qu’il est facile de manquer est que le film se déroule (probablement) au début des années 2000.

L’un des principaux détails qui ancrent le film dans le temps est l’utilisation par les personnages de téléphones à clapet et de lecteurs de CD portables. La communication semble également assez analogique, et il n’y a pas de médias sociaux à proprement parler (bien que l’on ne puisse qu’imaginer à quel point la présence de PJ, le personnage de Sennott, sur les médias sociaux serait déséquilibrée). L’esthétique du film semble également empruntée aux comédies classiques du début des années 2000 sur les lycées, comme « Mean Girls », avec ses professeurs excentriques, ses pom-pom girls, ses brutes classiques et ses blagues acerbes sur les hiérarchies sociales.

Pourtant, à bien des égards, « Bottoms » est également coupé du temps – il existe dans un univers surréaliste qui lui est propre. Une grande partie de son esthétique s’inspire fortement des années 80, 90 et d’aujourd’hui. Il y a des parallèles évidents avec des films des années 80 comme « Heathers », qui a donné sa propre tournure sanglante et bizarre à l’histoire classique d’un lycée, et « The Breakfast Club », qui a également exploré l’identité, l’insécurité et les amours croisées.

« Bottoms » semble également ancré dans le présent à certains égards, notamment en ce qui concerne les choix de mode, qui semblent plus inspirés des tendances TikTok que des styles des décennies passées. Les choix vestimentaires et la coupe de cheveux d’Hazel (Ruby Cruz), en particulier, semblent tout droit sortis de votre page « For You ». Et puis il y a le fait qu’être queer semble universellement accepté dans l’univers de « Bottoms », ce qui n’est certainement pas encore le cas dans de nombreuses écoles du pays, et ce qui l’était rarement (sauf peut-être dans les écoles les plus progressistes) avant les années 2010.

Certains aspects de « Bottoms » transcendent le temps, comme le quarterback trop sûr de lui qui pense être le centre de l’univers et les foires locales, les rassemblements de supporters dans les gymnases et les matchs de rentrée qui servent de toile de fond à la plupart de l’action. Pourtant, certains événements ne sont pas du tout ancrés dans le temps, comme l’idée qu’une école ou un enseignant puisse autoriser des élèves à se battre entre eux dans le cadre d’un club extrascolaire, ou le bain de sang totalement dément de la fin du film, qui bascule dans une folie proche de l’hallucination.

Mais « Bottoms » n’a jamais cherché à être le reflet d’une époque précise, ni même un portrait réaliste du lycée. Il est plutôt ancré dans une sorte d’absurdité délirante qui semble plus tirée du sens de l’humour d’Internet que de quoi que ce soit d’autre. Mais ici, il dépasse même la parodie, devenant un monde complètement unique en soi. À la fin du film, lorsque nos protagonistes se tiennent debout en hurlant sur un terrain de football trempé de sang, il est clair que « Bottoms » ne se déroule pas dans une décennie particulière, mais plutôt dans un univers alternatif qui parvient à mettre en évidence certains des aspects les plus absurdes de la nôtre.

Ayo Edebiri, vedette du film « The Bear », parle de la cuisine, du deuil et de la coupe de tous ces oignonsImage Source : Everett Collection