La deuxième adaptation cinématographique de « La couleur pourpre » est très différente du projet original de 1985 que nous connaissons et aimons. Mettant en vedette des stars de l’industrie comme Fantasia Barrino, Taraji P. Henson et Danielle Brooks, le film sortira en salles le jour de Noël, le 25 décembre 2023. Pour ceux qui ne connaissent pas, « La couleur pourpre » est basé sur le roman du même nom, écrit par Alice Walker. Bien que fictive, l’histoire relate le passage à l’âge adulte de jeunes Afro-Américaines au début du XXe siècle et explore les thèmes du viol, de l’abus, de l’inceste et, en fin de compte, de l’indépendance.
Ce qui différencie le plus l’édition 2023 du film de l’original, c’est qu’il s’agit d’une comédie musicale, ce qui entraîne des changements dans les coiffures et les maquillages que nous voyons. Ma vision de la coiffure était de rendre hommage à la version originale de « La couleur pourpre » et de la combiner avec les coiffures que l’on voit dans les comédies musicales de Broadway », explique à fafaq Lawrence Davis, responsable du département coiffure pour le film. « Bien que nous devions être authentiques par rapport à l’époque à laquelle le film a été tourné, nous avons pu être un peu plus glamour en raison des nouvelles rêveries de Celie et des visions qu’elle a eues.
Lisez la suite pour plus de détails sur la façon dont Davis, la coiffeuse Andrea Bowman et la responsable du département maquillage Carol Rasheed ont utilisé les moments de beauté de la série pour renforcer l’intrigue de l’histoire et donner à ce classique une touche de fraîcheur et de modernité.
Comment les coiffures de « La couleur pourpre » illustrent l’évolution des personnages
Les coiffures de « La couleur pourpre » devaient être « adaptées à l’époque » du début des années 1900, où se déroule l’histoire, mais elles montraient également une histoire de maturation, en particulier pour le personnage principal, Celie. « Vous la verrez commencer à se défaire de ses tresses, qui constituaient une grande partie de sa jeunesse », explique Mme Davis. En regardant le film, vous remarquerez qu’elle porte cette coiffure même à l’âge adulte, alors qu’elle s’occupe de ses enfants et de sa maison, les transformant en symbole de ses difficultés et de son adversité. « Ce n’est que lorsqu’elle s’est libérée de Mister que sa coiffure a progressivement changé », explique Mme Davis. « Elle est devenue plus indépendante et plus critique, ce qui a fait évoluer ses coiffures vers des styles plus à la mode, plus créatifs et plus appropriés à l’époque. Ces coiffures comprenaient des boucles plus serrées qui simulaient presque une coupe pixie, des coifs et bien d’autres choses encore, mais elles étaient toujours adaptées à la texture naturelle des cheveux de chaque personnage.
L’inspiration pour les looks de maquillage dans « La couleur pourpre »
Pour Rasheed, l’inspiration pour les maquillages du film est venue de la compréhension de l’époque à laquelle le film s’est déroulé. « Je regardais les rushes, c’est-à-dire les séquences non montées tournées pendant la journée, et je remarquais les petits détails qui sont importants pour faire avancer l’histoire », explique-t-elle. « Je faisais attention à des choses comme la texture et la couleur de la peau qui apparaissaient à la caméra et je les modifiais au besoin pour m’assurer qu’elles montraient comment Celie faisait face à chaque expérience de la vie.
Le maquillage était important pour transmettre les émotions à l’écran. Des rides de vieillesse sur le visage de la jeune Celie, qui montrent son épuisement et sa répression, au penchant de Shug pour le rouge à lèvres rouge et le glamour, chaque détail a été soigneusement élaboré pour aider le spectateur à pénétrer davantage dans la psyché de chaque personnage et à comprendre un peu plus leurs choix.
Des détails de beauté inattendus dans « La couleur pourpre ».
Lorsqu’il s’agit de coiffure et de maquillage au cinéma, ce que vous ne voyez pas est parfois tout aussi important que ce que vous voyez. « Nous avions des centaines de tatouages à couvrir dans ce film », explique Rasheed. « Au début des années 1900, il n’y avait pas beaucoup de motifs, voire aucun, et nous avons donc dû représenter la peau sans encre de nombreuses personnes. Grâce à une technique spéciale d’aérographie, Rasheed a pu recouvrir chaque pièce rapidement, tout en les rendant imperméables et résistantes à la chaleur. « Il y avait également de nombreux piercings sur le plateau que nous avons dû boucher avec des produits de couleur chair pour les rendre moins visibles.
Les produits de beauté utilisés sur le tournage de « La couleur pourpre »
Les tournages et les préparatifs quotidiens de coiffure et de maquillage qui les accompagnent peuvent être difficiles pour les cheveux et la peau ; c’est une chose dont de nombreux professionnels sont conscients. « Je voulais toujours m’assurer que les cheveux naturels de chaque cliente étaient bien soignés sous les perruques et les extensions que nous utilisions. Mes produits non négociables étaient donc l’après-shampoing sans rinçage à la grenade et au miel de Mielle (13 $), le spray rafraîchissant pour les boucles à la grenade et au miel (12 $) et le beurre double As I Am (10 $) », explique Bowman. Le must de Davis en matière de soins capillaires est la mousse définissant les ondulations Kalixto B (13 $).
L’une des priorités de Rasheed était de veiller à ce que la peau de chaque personnage soit bien hydratée avant l’application du maquillage. « Nous utilisons beaucoup la crème hydratante Active Moist de Dermalogica (74 $) sur le plateau », explique-t-elle. « Elle apporte hydratation et éclat à la peau de chaque personne sans la rendre grasse.
La beauté de « La couleur pourpre » réside dans le fait qu’il s’agit d’un véritable effort de collaboration. Des différentes équipes de coiffure et de maquillage au réalisateur, chacun a compris l’importance de cette œuvre et a abordé son rôle avec le plus grand soin, ce que les spectateurs pourront « ressentir » dans ce film, selon Mme Davis.
Source de l’image : Everett Collection
