De l’élection d’un vice-président d’origine sud-asiatique à des médias comme Never Have I Ever centrés sur les récits sud-asiatiques jusqu’à maintenant, une collection mondiale Sabyasachi x H&M, la diaspora sud-asiatique a explosé. Présent sur le tableau de vision de chaque mariée sud-asiatique et dans le dossier enregistré de chaque directeur créatif, Sabyasachi est une maison de couture de magie et de rêves. Mais, rendez-vous sur Twitter et TikTok, et tout ce que vous trouverez, c’est de la haine et des mèmes de la diaspora sur cette collection boho-chic indo-occidentale. Les critiques courantes incluent le manque d' »indianité » dans la collection, à quel point la collection est familière paresseusement et ses prix élevés. Pourtant, ces critiques semblent provenir d’un manque de contextualisation et des entonnoirs que les médias sociaux créent pour nous permettre de porter un jugement et de penser que c’est la dernière réflexion sur la question. Avec un certain contexte historique et une perspective artistique, la diaspora en particulier pourrait être en mesure d’apprécier la collection Sabyasachi x H&M pour ce qu’elle signifie au-delà de sa valeur nominale de consommateur.
Qu’est-ce que la mode indo-occidentale ?
La mode indo-occidentale est la couture unique de l’Inde et d’un monde globalisé vu à travers la mode. Les vêtements sont un melting-pot d’imprimés, de couleurs et de motifs indiens opposés aux silhouettes occidentales caractérisées par le mélange et l’association de vêtements et d’accessoires à travers les continents. Ces vêtements peuvent être facilement usés et parler à une nouvelle génération de Sud-Asiatiques qui apportent leur culture dans leurs salles de réunion et leurs brunchs – pas seulement pour les mariages ou les rassemblements culturels. Cette génération de Sud-Asiatiques est fière de son identité, qui n’est ni intrinsèquement sud-asiatique ni strictement occidentale. Il est donc contre-intuitif de s’attendre à ce qu’il y ait un certain rapport « Indianité » par rapport à leur forme de mode bien-aimée.
Cependant, la mode indo-occidentale est encore une trouvaille rare dans la plupart de l’Inde. Des marques comme Global Desi tentent de combler le créneau des vêtements indo-occidentaux, mais l’influenceuse de la mode indienne Raheen Chhipa explique à fafaq comment « ils n’ont pas le même dynamisme, les mêmes tissus ou les mêmes imprimés que Sabyasachi si joliment fait ». Par exemple, prenons la tunique orange brûlée à col en V A-Line de Global Desi. C’est tout simplement ennuyeux. Il ne reflète pas les tendances indiennes modernes et n’a pas de silhouette unique, ni ne renforce une palette de couleurs amusante traditionnelle dans les vêtements sud-asiatiques. Il est cependant extrêmement abordable à environ 14,50 £ (converti à partir de l’INR). Cette tunique se trouvait très facilement sur le présentoir de vente chez Macy’s, pour finir par se retrouver dans le placard d’une maman immigrée dont l’uniforme quotidien est déjà ces kurtas pseudo-indiennes des grands magasins.
À l’autre extrémité du spectre, jetons un coup d’œil à une pièce de créateur haut de gamme de vêtements indo-occidentaux. La tunique House of Torani Gulabi Aari Waraq Ikat Cholo est conçue de manière complexe avec un tissu riche, peut ne pas être portée régulièrement et ne peut être achetée que par quelques-uns, à environ 324 $ (converti à partir de l’INR). Sabyasachi crée un juste milieu entre Global Desi et House of Torani. Dans mon caftan préféré de la collection, les couleurs sont agréablement différentes de ce qui vient à l’esprit lorsque l’on pense aux vêtements d’Asie du Sud, et avec son tissu en mousseline et son décolleté plongeant, la pièce elle-même est excitante et distincte de ce dont le marché indien est saturé. Megha Rao, dont les créations sont fabuleusement apparues dans le clip Tesher x Jason Derulo Jalebi Baby, a déclaré à fafaq : « Entre les Global Desi et House of Torani du marché, il y a un espace vide. Le marché peut et devrait offrir des options indo-occidentales. qui peut aller du streetwear au semi-formel en passant par le formel. » Avec son prix relativement digeste, sa facilité au quotidien et son accessibilité dans les centres commerciaux, Sabyasachi x H&M comble une lacune sur le marché indo-occidental mondial.
Qu’est-ce que la collection de Sabyasachi signifie artistiquement. . . et politiquement ?
Pour reprendre les mots de Fifi Jamil, cette collection peut sembler « nous sommes en train d’être recolonisés », mais je pense qu’il s’agit davantage de récupération. Énumérées sous le nom de Sabyasachi Calcutta x H&M, la collection et la marque attirent le public avec une allure similaire à celle de Calcutta fraîchement libérée, autrefois la capitale et l’épicentre culturel de l’Inde britannique. Réinventer la mode indo-occidentale si proche du jour de l’indépendance de l’Inde est une déclaration artistique. Pour le consommateur, Sabyasachi x H&M ajoute une accessibilité aux styles indo-occidentaux mais aussi une opulence qui n’aurait pu être atteinte et portée que par les Britanniques ou maintenant, par les élites indiennes. Sa collection est un moyen d’élever la conscience nationale et diasporique de l’authenticité énigmatique de l’Inde du passé avec la modernité. Et tandis que certaines pièces de la collection peuvent ressembler à quelque chose que vous pouvez trouver dans le placard de votre mère, Sabyasachi joue avec cette nostalgie et l’associe à la modernité comme on le voit sous la forme de modèles bronzés qui s’écartent des idéaux de beauté eurocentriques et d’une collection conçu pour être porté par un citoyen du monde – des « palais à Jaipur aux fêtes au bord de la piscine à LA », a-t-il déclaré dans une interview.
C’est ce même état d’esprit d’envie de voyager qui a inspiré cette collection qui soulève des questions sur ses effets sur la diffusion de la mode sud-asiatique dans le monde. Dans Nouveaux rois du monde : Dépêches de Bollywood, Dizi et K-Pop, Fatima Bhutto rapporte comment la K-pop, conçue tactiquement pour le public américain avec « un mimétisme flagrant de l’Occident, protégé par le bon vieux valeurs asiatiques », a le « pouvoir unique de menacer simultanément l’apocalypse sur la péninsule asiatique et de favoriser les initiatives de paix ». Les effets de la K-pop se font sentir partout, et la diplomatie K-pop est un outil précieux utilisé par les dirigeants nord-coréens. Oui, Sabyasachi garde peut-être à l’esprit un public massif, ce qui ressemble à une trahison envers la diaspora en particulier, mais la mode mondiale sud-asiatique pourrait-elle se fondre dans un parapluie plus large de soft power par le sous-continent ? Cette collection est-elle une première étape potentielle dans la découverte de nouvelles façons d’élever la culture, le commerce et l’économie des pays du Sud et de retenir les talents et l’innovation indiens que la mondialisation a notoirement volés ?
Enfin, déballons la haine
Pour une entreprise d’artisanat et de couture artisanale, un partenariat avec H&M, qui est connu pour sa non-durabilité et ses horribles pratiques de travail, en particulier dans le sous-continent, est antithétique. Dans une interview, Sabyasachi a déclaré qu’il avait gardé à l’esprit la durabilité lors de la conception de cette collection en créant une ligne sans genre et intemporelle, lui permettant d’être réutilisée à l’infini par de nombreuses personnes pendant de nombreuses années. Il y a également des mentions de la Sabyasachi Art Foundation jouant un rôle important dans la réalisation de la collection, et bien que je sois sûr qu’il y ait une sorte de bien social enveloppé dans cela, « Le manque de transparence dans la fabrication de la collection, ahurit le marketeur et un consommateur conscient en moi », a déclaré à fafaq l’influenceur sud-asiatique et fondateur de l’agence numérique Aam Creative Afshan Nasseri. Je ne peux pas m’empêcher de me ranger du côté de Twitter et TikTok sur celui-ci.
Les prix semblent également être un reproche courant à travers Tik Tok, mais en comparant cette collaboration H&M avec les collaborations de designers précédentes, Sabyasachi se situe à l’extrémité la plus abordable du spectre. Dans la collaboration de 2015 avec Balmain, une robe moulante noire à manches longues (et l’article le plus cher) sonne jusqu’à 549 $. La collaboration de 2019 avec Moschino comprenait une ceinture en chaîne en or, au prix de 199 $. La pièce la plus chère de la collection Sabyasachi x H&M, un caftan à sequins long au sol, coûte 150 £. Est-ce l’étiquette de prix qui est déraisonnable ou les consommateurs s’attendent-ils intrinsèquement à ce que les vêtements des pays du Sud soient attachés à des étiquettes de prix déraisonnablement bas ?
Quant à la dernière critique commune que j’ai entendue et à une crainte que je nourris moi-même : quelle culture boho TikTok grincer des dents les blancs créeront-ils à partir de cette collection ? Que vous l’admettez publiquement ou non, l’Amérique a toujours eu un engouement intéressant pour l’Asie du Sud. Cependant, cette fois, au lieu de Woodstock et d’une mauvaise plomberie ou bindis à Coachella, un designer indien crée une opportunité d’interprétation – et il semble qu’il ait gardé l’appropriation culturelle à l’esprit. Le sari, une partie de la capsule, n’est en vente qu’en Inde et a peut-être été intentionnellement tenu à l’écart des marchés étrangers.
Bien que ma propre critique réside dans le bien-aimé jhumka absent de la collection, je suis étonné de voir à quel point la collection a élargi ma définition de la mode indienne. Afshan Nasseri a déclaré à fafaq : « La force de la mode indienne réside dans son plissage et son drapé », et bien que cette collection ait manqué de présenter au monde de nouvelles formes, elle nous a fait découvrir une Asie du Sud mondiale, faite d’une mosaïque d’influences, d’expériences et de Opportunités.
Source de l’image : H&M
