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Pour la plupart des gens, se faire tatouer implique une réflexion approfondie et, généralement, un certain niveau de personnalisation. Qu’il s’agisse d’un symbole qui vous tient à cœur ou de votre citation préférée écrite de la main d’un être cher, le processus peut souvent sembler profondément intime. Toutefois, comme la plupart des secteurs, celui de l’art corporel est confronté à l’utilisation de la technologie de l’intelligence artificielle (IA). En fait, on assiste à une augmentation des générateurs de tatouages par IA, qui utilisent des algorithmes pour s’inspirer du design et de la taille des œuvres d’art existantes sur l’internet, et les avis sur la question sont variés.
Dans le groupe Reddit Tattoo Designs, une personne écrit : « Beaucoup d’artistes ne tatoueront pas un motif pré-dessiné, et encore moins un motif généré par l’IA. La plupart d’entre nous deviennent tatoueurs pour tatouer leur propre art, et non pour copier quelque chose qu’un ordinateur a créé à partir d’œuvres d’art qu’il a arrachées à d’autres artistes sans leur consentement. »
D’autres artistes voient un avantage à l’utilisation de cette technologie. « Mon approche personnelle de l’idéation n’implique pas l’IA traditionnelle au sens de la génération automatisée », explique le tatoueur Syd Smith à fafaq. « Au lieu de cela, j’utilise – comme beaucoup d’artistes modernes – des outils numériques tels que Procreate pour créer des œuvres originales. Cet équipement sert de source d’inspiration, permettant aux artistes de traduire leur vision unique dans chaque pièce créée. » Comme Photoshop ou Illustrator, Procreate est l’un des nombreux outils qui permettent la numérisation de l’art, un aspect de l’intelligence artificielle que les gens trouvent utile depuis des années.
Les tatouages d’IA peuvent-ils poser des problèmes de droits d’auteur ?
L’un des principaux problèmes liés à l’utilisation de l’IA générative concerne la violation des droits d’auteur, mais les artistes peuvent également se demander s’ils peuvent même être propriétaires de leurs œuvres lorsqu’ils utilisent cette technologie. Selon un tribunal américain, les œuvres d’art créées par l’IA sans aucune intervention humaine ne peuvent être protégées par le droit d’auteur, a rapporté Reuters en août. Cela signifie que si un artiste s’appuie entièrement sur cette technologie pour fournir ses œuvres, il risque de ne jamais avoir son mot à dire sur ce qui peut être fait de ses œuvres une fois qu’elles sont diffusées sur les médias sociaux et sur l’internet en général.
En outre, que ce soit via les médias sociaux, les livres de tatouage flash ou tout autre moyen de commercialisation, si un artiste présente des œuvres générées par l’IA, en particulier celles qui reprennent le travail d’un autre artiste, il est important de lui rendre hommage. « Il est essentiel d’être conscient des sources dont ces outils s’inspirent pour éviter les complications juridiques », explique M. Smith. « Si un artiste s’en sert comme source d’inspiration – que ce soit pour générer des idées ou des éléments d’un dessin – il est bon de mentionner les sources. Cela permet non seulement de respecter le processus créatif, mais aussi de créer un sentiment de communauté au sein de l’industrie. »
Alors que l’industrie du tatouage se numérise rapidement, Mme Smith met en garde les artistes contre une trop grande dépendance à l’égard des versions génératives de la technologie. Il est important de préserver l’intégrité de votre expression artistique et d’éviter de reproduire simplement ces dessins, à moins, bien sûr, que ce ne soit votre « truc » », explique-t-elle. « Vous pouvez être un nouvel artiste qui a acquis une popularité sur les médias sociaux en créant et en utilisant ce type d’art. Cela dépend vraiment de l’individu et de ce qui lui convient. Si vous êtes en mesure de faire carrière grâce à cette technologie, je ne peux pas nier son efficacité.
Les arguments pour ou contre l’utilisation de l’IA dans le domaine du tatouage ne cesseront probablement pas de sitôt, mais son omniprésence est une réalité à laquelle de nombreux artistes doivent faire face. Le conseil de M. Smith ? Trouvez l’équilibre. « L’essentiel est d’exploiter les avantages de l’IA tout en veillant à ce que chaque pièce reste le reflet de l’art et du savoir-faire de l’artiste », explique-t-elle.
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