Chaque année, Heidi Klum trouve le moyen de surpasser tous ses costumes d’Halloween précédents. Lorsque son costume de ver de terre 2022 a été dévoilé, j’ai cru que nous avions atteint le sommet de Heidiween. L’engagement, les détails, les prothèses – tout. putain. année. – ont atteint 100 ans. Pourtant, Heidi Klum a trouvé le moyen de rendre son costume d’Halloween 2023 plus grand et meilleur – littéralement. Vous l’avez probablement déjà vu : son costume élaboré de paon, qui a nécessité l’aide de 10 artistes du Cirque du Soleil pour former les pattes et les ailes du paon.
Les artistes du Cirque du Soleil ont passé plus de 20 heures en répétition pour maîtriser les mouvements et donner vie à la vision créée par Klum, le maquilleur Bill Corso et la costumière Marie-Chantale Vaillancourt. C’était comme une microdose d’un spectacle du Cirque, mais sur le légendaire tapis orange de la fête annuelle d’Halloween de Klum : il y avait des tours de contorsionniste, des moments acrobatiques, et même des gens qui volaient dans les airs.
Tout le monde sur Internet se demande ce que cela ferait de répondre à la question « Qu’étiez-vous pour Halloween ? » par « Les jambes d’Heidi Klum ». Parce que nous étions nous aussi curieux, nous avons rencontré l’une des interprètes du paon de Klum : Anna Soltys Morse, une acrobate et artiste qui a participé au déguisement avec le Cirque du Soleil.
La demande de Mme Klum était vraiment surprenante et inhabituelle, même pour le Cirque du Soleil, explique Soltys Morse. Le projet exact a été tenu secret jusqu’à ce que les acrobates confirment qu’ils étaient disponibles pour le concert, puis il a été révélé qu’ils feraient partie du costume de Klum.
Ils ont commencé par un atelier de quatre jours (avec Klum) au siège international du Cirque du Soleil à Montréal. Le chorégraphe connaissait la pose finale qu’il voulait – une pose qui montrait enfin la forme complète du paon – et ils ont travaillé à rebours à partir de là. « Il s’agissait ensuite de trouver les bons chemins pour arriver à cette position, et de faire en sorte qu’il ressemble à un oiseau, un peu effrayant… et puis de voir ce qui était possible avec les costumes et les ventilateurs ».
Les artistes ont organisé une répétition générale à chaque étape de la production des costumes, afin de pouvoir déterminer, par exemple, quelle partie de leurs ailes devait être attachée et laquelle devait être libre pour créer le bon effet. Ils devaient également savoir « s’il était possible de sauter dans [les costumes] et de s’étirer, et ce que les contorsionnistes pouvaient faire et ce que les acrobates pouvaient faire », explique Soltys Morse. « Parfois, il vaut mieux ne pas avoir toutes les possibilités, mais quelques éléments qui vous aident à trouver l’idée et le mouvement, comme essayer de trouver comment cacher le bleu, puis révéler le bleu et travailler avec l’idée d’un oiseau effrayant. Cela nous a aidés à peaufiner ce que nous avons fait sur le tapis orange ».
Lorsqu’ils sont arrivés à New York avant la fête d’Halloween, Soltys Morse et les autres membres du Cirque du Soleil ont eu une autre journée de répétition avec Heidi, pour qu’elle puisse s’entraîner à la pose de la fin. Puis, le jour de la fête, ils ont passé près de 12 heures sur place à se préparer pour le spectacle et à se faire coiffer et maquiller, ce qui comprenait une quantité généreuse de peinture pour le visage et les cheveux, des accents de maquillage en feuilles d’or et des combinaisons en velours avec des cristaux Swarovski. Les artistes ont eu un peu d’espace pour s’échauffer à l’abri des regards, puis le moment est venu pour eux de fouler le tapis orange.
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En ce qui concerne les spectacles de cirque, c’était assez inhabituel, explique Soltys Morse. Il y avait beaucoup de facteurs délicats, notamment le fait qu’ils jouaient sur un trottoir de New York avec un espace limité, la possibilité qu’il y ait beaucoup de bruit provenant de la rue ou qu’ils ne puissent pas entendre correctement leur musique. Ils n’ont pas non plus eu l’occasion de répéter la routine dans l’espace à l’avance, ce qui peut être très déstabilisant pour un artiste, car il n’est pas habitué à la façon dont le son rebondit ni à la manière de trouver ses repères. En fin de compte, ils ont réussi leur performance sans aucun problème majeur.
« Personnellement, je n’avais jamais foulé un tapis rouge auparavant », explique Soltys Morse. « Tous les gens dans la rue qui faisaient du bruit et les paparazzis qui criaient après Heidi m’ont vraiment fait comprendre ce que cela devait être pour elle tout le temps. C’est vraiment fou. »
Le costume de Heidi Klum était encore plus exigeant que celui des acrobates. « Elle a porté des prothèses pendant des heures et des heures… Le bec n’était pas très confortable pour elle, j’en suis sûre, mais elle s’est investie à fond. Alors bravo à elle. »
Dans l’ensemble, être dans le costume d’Halloween d’Heidi Klum ne figurait pas sur la carte de bingo de Soltys Morse pour cette année – mais l’expérience n’a pas été décevante. « C’était incroyable, je ne m’attendais pas à ce que cela se produise », dit-elle. Par la suite, Klum les a invitées à se promener dans la fête en tant que parties de paon, et à faire partie du costume bientôt viral de Klum. Pouvez-vous citer un meilleur Halloween que celui-là ?
Découvrez les meilleurs costumes d’Halloween de 2023, de Rita Ora à Maya JamaImage Source : Getty / Noam Galai / Stringer
