Source de l’image : Getty / Icon and Image
Le 2 novembre, une toute nouvelle chanson des Beatles intitulée « Now and Then » a été diffusée sur les services de streaming. Les quatre membres du groupe y ont contribué, bien que John Lennon et George Harrison soient décédés il y a plusieurs dizaines d’années.
L’existence de cette chanson est presque aussi médiatisée que le fait qu’elle a été rendue possible grâce à l’IA, qui a été en mesure de diviser la démo originale de 1977 de John Lennon en pistes individuelles qui ont ensuite pu être mixées et masterisées. Curieusement, ce travail est l’une des contributions les plus directes de l’IA à la musique jusqu’à présent.
Si vous parcourez l’internet assez longtemps, vous tomberez peut-être sur Lana Del Rey chantant « I Know the End » de Phoebe Bridgers, sur Kanye West reprenant « You Belong With Me » de Taylor Swift ou sur Drake rappant sur « Munch » d’Ice Spice. Vous pourrez également trouver une collaboration entre Drake et The Weeknd, ou le Notorious B.I.G. interprétant « Hit ‘Em Up » de Tupac Shakur. Bien entendu, toutes ces chansons n’ont jamais été enregistrées par les artistes susmentionnés. Pourtant, vous pouvez écouter chacune d’entre elles en ligne, ainsi que des tas d’autres collaborations, reprises et morceaux qui n’ont jamais été enregistrés par un être vivant, grâce à l’union étrange et plutôt terrifiante de la musique et de l’intelligence artificielle.
Fait peut-être encore plus troublant, la musique générée par l’IA est désormais en passe de s’imposer dans le grand public. Dans une interview accordée au New York Times le 5 septembre, un représentant du créateur de TikTok, Ghostwriter, a révélé que « Heart on My Sleeve » – une chanson qui utilise les voix générées par l’IA de Drake et The Weeknd – avait été soumise aux Grammys de 2024 pour la meilleure chanson de rap et la chanson de l’année. En raison des directives de la Recording Academy, qui précisent que les chansons écrites en partenariat avec l’IA sont éligibles pour les Grammys, il semblait que la chanson pourrait effectivement participer à la compétition.
Le PDG des Grammys, Harvey Mason Jr, qui avait d’abord déclaré au New York Times que la chanson était « absolument éligible », s’est rétracté quelques jours plus tard. « Permettez-moi d’être très, très clair : même si elle a été écrite par un créateur humain, les voix n’ont pas été obtenues légalement, les voix n’ont pas été autorisées par le label ou les artistes, et la chanson n’est pas disponible dans le commerce, et à cause de cela, elle n’est pas éligible », a-t-il déclaré dans une vidéo Instagram.
Néanmoins, le fait qu’une chanson utilisant des voix générées par l’IA ait presque été acceptée aux Grammys montre à quel point la musique créée par l’IA a progressé, et laisse entrevoir jusqu’où elle pourrait encore aller. Aujourd’hui, TikTok regorge de chansons virales générées par l’IA, qui vont de l’affect général (bien que moralement discutable) à l’absurde le plus total. De plus, de nombreuses applications accessibles au public, telles que Endel et le bien nommé AI Music Generator Song Maker de Google, permettent désormais aux utilisateurs de créer des mashups de chansons en quelques clics. Une chose est claire : qu’on le veuille ou non, l’IA et la musique sont une union qui est là pour durer.
La musique influencée par l’IA est devenue si importante que des géants comme Universal Music Group et Spotify s’en rendent compte. En août 2023, selon The Guardian, Google et Universal étaient en train de négocier un accord concernant les licences d’utilisation des voix d’artistes dans les chansons influencées par l’IA ; cet accord permettra très probablement aux détenteurs de droits d’auteur d’être payés lorsque leurs voix sont utilisées.
L’IA est, bien entendu, capable de composer de la musique, d’écrire des paroles, de générer des voix entièrement nouvelles, et bien plus encore. Naturellement, cela peut être terrifiant à entendre, surtout dans un monde où la plupart des musiciens luttent déjà pour vivre de leur art.
Toutefois, de nombreux artistes et penseurs ne considèrent pas nécessairement l’IA comme la principale menace pour les musiciens en général. Grimes, par exemple, a ouvertement adopté l’IA, invitant les artistes et les fans à utiliser ses voix pour créer de nouvelles chansons, et permettant aux créateurs de partager équitablement les bénéfices de tous les morceaux qu’elle approuve.
Claire L. Evans, la chanteuse du groupe Yacht, fait également travailler l’IA pour elle depuis des années. En 2016, elle et son groupe ont commencé à travailler avec l’IA pour créer un album, en utilisant l’apprentissage automatique pour créer des paroles de chansons et des mélodies basées sur leur ancienne musique. Le résultat, un album intitulé « Chain Tripping », est sorti en 2018.
Evans préfère voir l’IA comme un outil comme n’importe quel autre instrument ou plug-in, et non comme un substitut à la créativité humaine. « Je pense que nous nous sommes rendu compte très tôt qu’on ne peut pas se contenter de prendre le résultat tel quel et de le qualifier d’art. Il faut le prendre comme une partie du processus et trouver comment le déconstruire, comment y réagir, comment l’assembler, un peu comme si on assemblait un puzzle pour en faire quelque chose de significatif et d’intéressant », explique-t-elle à fafaq.
Jason Palamara, professeur adjoint de technologie musicale à l’Indiana University-Purdue University Indianapolis, est du même avis. Il pense également que si l’IA peut créer de la musique à un haut niveau, elle n’est pas encore capable d’émuler l’aspect du choix et de la surprise qui caractérise une grande partie de la créativité humaine. L’IA peut imiter une chanson de Nirvana, par exemple, mais elle ne peut pas encore innover comme le ferait un musicien vivant. « Si Kurt Cobain et Nirvana s’étaient poursuivis jusqu’à nos jours, pour autant que nous le sachions, Cobain ferait de la musique bluegrass », déclare-t-il.
Il admet toutefois que l’IA pourrait théoriquement acquérir cette capacité ; après tout, elle connaît une croissance exponentielle presque quotidienne. Depuis que Yacht a publié « Chain Tripping », Evans a également été surpris par la vitesse à laquelle l’IA s’est développée. « Toutes les semaines, nous assistons à un événement du niveau de l’invention ou de la photographie dans le domaine du développement de l’IA. Chaque mois, il semble que ces technologies qui changent de paradigme arrivent », dit-elle. « Elles arrivent plus vite que nous n’avons la capacité de les métaboliser.
« Il est très difficile de gagner de l’argent en tant qu’artiste de scène, auteur-compositeur, beat maker, ingénieur du son, producteur ou studio. Quelqu’un dans le monde gagne de l’argent grâce à la musique, mais ce ne sont pas des personnes à ces niveaux, et c’est un problème. Je ne vois pas vraiment comment l’IA musicale va nécessairement aggraver la situation. »
Palamara reconnaît également qu’il y aura beaucoup de difficultés de croissance à mesure que l’IA deviendra plus importante dans le monde de la musique. « Je pense qu’à court terme, vous verrez beaucoup de choses gênantes comme l’appropriation culturelle, et cela ne sera pas contrôlé d’une manière ou d’une autre », dit-il. Evans et lui souhaitent tous deux que des changements soient apportés aux lois sur les droits d’auteur, qui, selon Alexander, sont de toute façon déjà largement dépassées. Les artistes devraient toujours être en mesure de posséder leurs propres voix, dit-il, et devraient généralement être payés beaucoup plus pour leur travail. Il estime également que la question de savoir à qui appartient la voix ou la personnalité d’un artiste après sa mort risque d’être complexe.
Cependant, il note également que si l’IA pourrait potentiellement menacer le gagne-pain de certains musiciens, ce n’est pas comme si les emplois bien rémunérés pour les musiciens étaient nombreux à l’heure actuelle. « Il est très difficile de gagner de l’argent en tant qu’artiste de scène, auteur-compositeur, beat maker, ingénieur du son, producteur ou studio. Quelqu’un dans le monde gagne de l’argent grâce à la musique, mais ce ne sont pas des gens à ces niveaux, et c’est un problème », explique-t-il. « Je ne vois pas vraiment comment l’IA musicale va nécessairement aggraver la situation.
Pour l’instant, il aimerait que les musiciens et les artistes soient davantage impliqués dans la création de l’IA. « Je pense que si nous, en tant que communauté musicale, nous engagions davantage dans l’IA, nous pourrions peut-être orienter les choses dans le sens d’une amélioration pour nous-mêmes, car nous sommes déjà dans une situation assez difficile », déclare-t-il. Le fait que l’IA soit créée par des personnes qui n’ont souvent aucun lien avec les personnes dont la vie sera changée par leurs produits est donc un problème majeur.
C’est pourquoi il est si important d’inculquer l’éthique à nos dirigeants et à nos systèmes en chair et en os. M. Evans hésite à tomber dans l’alarmisme au sujet de l’IA alors que la véritable menace qui pèse sur les musiciens et les artistes vient souvent d’un endroit bien trop humain. « Les gens se posent toujours la question de savoir si l’IA va prendre nos emplois », dit-elle. « Ce n’est pas l’IA qui vient pour nos emplois, mais les personnes qui manient l’IA.
De plus, certaines musiques produites par l’IA peuvent même être très amusantes. Palamara apprécie personnellement la musique créée par l’IA, citant une chanson de Ray Charles mélangée à un morceau de Nickelback, et une version de Johnny Cash chantant « Barbie Girl » dans le style de « Folsom Prison Blues ».
L’IA va changer notre monde d’une manière ou d’une autre, c’est pourquoi il est essentiel de s’efforcer de la transformer en quelque chose que nous voulons réellement voir dans le monde. Comme l’explique Mme Evans, « les artistes ont toujours été menacés par les nouvelles technologies ». Elle souhaite encourager les artistes à considérer l’IA comme un outil, au même titre qu’une nouvelle pédale ou qu’un nouveau logiciel d’enregistrement.
Comme elle le dit : « Je pense que si vous regardez l’histoire, le moyen le plus efficace pour les artistes de lutter contre le déplacement ou l’exploitation est de trouver un moyen de prendre la nouvelle chose menaçante et de l’intégrer à ce qu’ils sont ».
